Podemos estudar a história da raça humana através de joias criadas ao longo dos séculos. Nosso planeta conheceu muitas culturas, civilizações, tribos e impérios, cada um dos quais contribuiu para a arte e a joalheria em particular. Em homenagem às antigas civilizações espalhadas pelo mundo, os ourives da Bikerringshop lançaram uma coleção única de joias de grife. Com elementos e símbolos de diferentes culturas, será um ótimo presente para apreciadores de designs arrojados.
Joias pré-históricas
Estima-se que a joia mais antiga tenha sido criada pelos neandertais. Peças que datam de 115.000 anos atrás foram encontradas no sudeste da Espanha. Muito curiosos são os espécimes de 40.000 anos encontrados no Quênia e na Rússia feitos de casca de ovo de avestruz e mármore, respectivamente. Há 13.000 anos aC, na era mesolítica, as pessoas faziam contas de ossos, bagas e pedras preciosas e as conectavam com pedaços de cordas e tendões de animais. A primeira joia moldada em metal (cobre) tem aproximadamente 7.000 anos. Esses eram itens robustos com superfícies grosseiras e grosseiras e formas primitivas. loja de bicicletas anel martelado designer imita seu magnetismo bruto.
africano
Acredita-se que as joias africanas foram as primeiras do mundo. Sua idade estimada é de dezenas de milhares de anos. Incrível, certo? Como os primeiros povos vieram da África e deram início a toda a humanidade, é lógico que eles se tornaram pioneiros na fabricação de joias.
A princípio, eles criaram itens primitivos a partir de conchas e pedras. Além disso, começaram a usar sementes, seixos, ossos e dentes de animais e pássaros. Basicamente, as pessoas utilizavam qualquer material que tivessem em mãos. Eles processaram peles de animais e tendões secos para obter cordas. Os nigerianos faziam contas de argila e as incrustavam com vidro.
Normalmente, as joias tribais africanas apresentam cores terrosas, cáqui suave, azul, areia ou café. Eles também usam as chamadas cores "diluídas", que implicam detalhes em preto brilhante, vermelho, terracota e branco incorporados ao fundo neutro. Os ornamentos étnicos africanos enfatizam o país de origem e muitas vezes tiram proveito de suas cores "nacionais", como esta anel rasta africano.
Hoje, as joias étnicas africanas são dominadas por grandes peças volumétricas. Estas pulseiras, brincos, gargantilhas e pingentes são feitos de madeira, osso e metal. Eles são complementados com presas, garras, penas, caveiras, além de pedras preciosas e vidros coloridos.
Joias Egípcias
Os primeiros espécimes de joias egípcias têm de 3.000 a 5.000 anos. Apesar do passado distante, as pessoas já aprenderam a manusear o metal. Eles usavam metais preciosos, especificamente o ouro, que simbolizavam o poder político e religioso.
A imagem egípcia na joalheria é transmitida através de turquesa, azul, branco, ouro e amarelo. Para adicionar um toque de cor, os antigos artesãos egípcios usavam vidro colorido e pedras semipreciosas. Os acessórios no estilo étnico-egípcio são representados por pulseiras de cobra ou articuladas, anéis com pedras preciosas, colares de placas de metal, miçangas volumosas e tiaras. A decoração tipicamente egípcia inclui padrões geométricos (hieróglifos), gravuras de deuses teriantrópicos (pessoas com cabeças de animais), faraós, pirâmides, escaravelhos, lótus, etc. anel de cobra de prata.
jóias chinesas
Na China, os ornamentos desempenhavam um papel semântico crítico, refletindo a posição social, hierarquia, gênero e idade do detentor. Também tinha um valor estético importante.
No Império Celestial, todas as pedras de origem mineral e orgânica eram consideradas dignas de uso como enfeites para amuletos. Além das pedras preciosas, os artesãos chineses utilizavam uma variedade de outros materiais, como chifre, osso, carapaça de tartaruga, esmalte, vidro e madeira (por exemplo, sândalo). Os chineses adoravam ouro e prata, enquanto a platina era ignorada. Os materiais sagrados eram jade, penas de martim-pescador, pérolas e coral.
Como símbolos de felicidade, famílias numerosas, riqueza e longevidade, os ornamentos traziam imagens de uma garça, morcego, borboleta, um par de peixes e um sapo. A primazia entre os padrões vegetais é da peônia, considerada a princesa das flores. Por exemplo, adornava o capacete cerimonial feminino Feng Guan. Imagens do cogumelo divino (ling-chi), orquídeas, ameixas, lótus e crisântemos, bem como símbolos de feminilidade e beleza, eram (e ainda são) difundidas em chinês. Um dos símbolos orientais mais respeitados é o dragão (você pode ver um em nosso cadeia de carteira de dragão de prata), que, além da China, é amada em toda a Ásia.
A partir do período Tang, figuras de Buda e bodhisattvas são encontradas em cocares. A era Qing popularizou as imagens dos imortais taoístas, oito tesouros, o padrão trovejante, o padrão nublado e os hieróglifos. Este último simbolizava longevidade, felicidade, felicidade conjugal, etc.
japonês
A arte da joalheria japonesa se origina nos tempos antigos. Mesmo as primeiras e mais primitivas peças se distinguem pela simplicidade e harmonia inerentes à cultura japonesa. Os artesãos japoneses se inspiraram na harmonia da natureza circundante, em sua beleza intocada.
As joias tradicionais japonesas são sagemono (o que pendura), inro (caixinhas para remédios, perfumes), minério de tabaco (sacos de tabaco), kiseru (cachimbos), etc. os utensílios domésticos mais prosaicos em verdadeiras obras de joalheria. As joias femininas mais comuns sempre foram pentes e grampos de cabelo. Acompanharam as senhoras ao longo da história e nunca saíram de moda. As únicas mudanças a que estavam sujeitos eram a cor e a forma.
Quanto aos brincos e anéis, eles não são típicos da cultura tradicional japonesa. Surgiram como influência da cultura ocidental após a colonização do Japão.
Quando se trata de simbolismo, as joias japonesas utilizam hieróglifos (denotando amor, riqueza, saúde, sabedoria, coragem, etc.) em pingentes. Devido ao amor por temas de plantas e animais na arte, muitas vezes você pode encontrar vários motivos de animais e florais em joias. As imagens mais populares são dragões, tigres, águias, peixes e vários insetos. O estilo japonês moderno para homens baseia-se em imagens de samurai, espadas, trajes de combate tradicionais, divindades, etc. Incorporamos o simbolismo tradicional japonês neste pingente de samurai.
O estilo japonês é reconhecido pela simplicidade e sutileza, além da capacidade de manter a modéstia com uma profusão de cores e riqueza de materiais. Cada peça de joalheria no estilo japonês guarda um conteúdo simbólico e ideológico.
escandinavo
Praticamente todas as joias escandinavas carregam um padrão específico. Os ornamentos apresentam imagens estilizadas de animais, plantas, folhas, cachos e formas geométricas. Além de padrões complexos abstratos, as joias foram cobertas com imagens de heróis mitológicos, objetos de rituais religiosos e lendas.
As joias de estilo escandinavo geralmente carregam o simbolismo de divindades, que as transformam em amuletos protetores ou amuletos dotados de força, inteligência ou beleza. Por exemplo, o dominante deus viking Odin queria ter o máximo de conhecimento possível. Portanto, sua personificação são dois corvos e um lobo que designam memória e pensamento.
O guardião da ponte que leva a Asgard era o deus Heimdall. Em suas mãos, ele tinha um chifre que anunciava a morte dos deuses. Imagens de pontes e chifres são amplamente utilizadas na cultura escandinava.
Jóias em forma de martelo de Thor, o formidável deus da tempestade, são muito populares até hoje. Guerreiros que queriam ganhar mais força e sorte colocaram amuletos de martelo. Amor e beleza foram prometidos pela deusa Freyja, cujas imagens são embutidas em colares chamados brisingamen. A personificação desta deusa é um falcão.
Os antigos vikings também adoravam deuses da fertilidade. Muitas vezes você pode encontrar seus símbolos em joias escandinavas. Por exemplo, o pé do deus pescador Njord e o javali dourado personificando Freyr garantem o sucesso em todos os empreendimentos.
tibetano
As joias tibetanas dependem fortemente de âmbar, turquesa e coral. O povo tibetano acreditava que as pedras preservam e conduzem o poder espiritual. Por isso, seus enfeites são grandes e coloridos. Muito provavelmente, a crença nas sagradas propriedades protetoras dos materiais vem do antigo culto xamânico de Bon. Os tibetanos amam fanaticamente a cor vermelha. Eles o consideram como o sangue da deusa mãe. Simboliza a idade reprodutiva e a proteção divina da mãe e do filho. Daí o costume onipresente de usar contas vermelhas no peito.
Além do significado estético, as joias tibetanas serviam como amuletos para proteger de influências negativas, bem como trazer sucesso, prosperidade e saúde. Anéis, pingentes e pulseiras com símbolos budistas de boa sorte, sílabas do mantra "Ohm" e ornamentos orientais desempenhavam uma função protetora. As peças de joalheria mais proeminentes são os colares e pulseiras mala junto com as pulseiras tibetanas com 108 contas, que os monges budistas usavam para repetir suas orações.
Além do significado religioso, as joias tibetanas também ganharam o significado de reserva bancária ou indicador de status social. Itens feitos de metais preciosos, prata ou ouro deveriam trazer bem-estar e sorte. No sul do Tibete, uma mulher que não usava cocar transmitia infortúnio. Para os homens, as joias eram um símbolo de sua posição na sociedade.
indiano
As joias étnicas indianas nunca apareceram do nada. Essas peças estão intimamente associadas ao desenvolvimento da mais rica cultura indiana.
Curiosamente, as joias étnicas indianas são uma das mais antigas da Terra. As primeiras menções são encontradas há aproximadamente seis mil anos. Naquela época, as pessoas conectavam as gotas mais sutis de ouro e prata para obter um protótipo de correntes modernas. Desde que a Índia se tornou um dos primeiros países a minerar diamantes e outras pedras preciosas, as joias são onipresentes nos ornamentos corporais locais.
Certos itens usados por uma mulher permitem que outras pessoas saibam se ela é casada ou tem filhos (quantos e de que sexo). Não apenas as mulheres indianas, mas também os homens se enfeitavam fortemente. Suas joias serviam como um indicador de masculinidade e afiliação de casta.
Na Índia, costuma-se combinar o incongruente. Imagine como seria um pingente de cobre incrustado com corais, diamantes, marfim e um punhado de pedras não preciosas? Os fashionistas indianos têm certeza de que essas combinações surpreendentes são esteticamente agradáveis.
As joias indianas são incrivelmente diversas. Além de brincos, anéis, pulseiras e pingentes, as indianas acrescentam outras peças peculiares ao visual - tornozeleiras, bindi (ponta na testa), argolas para o nariz, tiki (cabeça com pingentes pendurados na testa); enfeites de dedo do pé, anéis de falange, etc.
Os joalheiros indianos são inspirados por duas fontes poderosas - religião e natureza. Peças comuns trazem motivos de flora, animais e pássaros. Os adorados deuses hindus também são imortalizados em joias (confira este anel Ganesha).
Como já mencionado, além do ouro e da prata, a etnia indiana utiliza ativamente metais comuns (cobre, latão, cuproníquel) e pedras preciosas. Os indianos não têm medo de brilho e luxo. Em vez disso, eles estão procurando por eles. Por isso, as joias indianas tendem a ser coloridas e vibrantes, com predominância das cores verde, dourado, vermelho, laranja e violeta.
romano
Na época da República Romana, os ornamentos corporais não tinham muito significado. Leis estritas proibiam demonstrações de luxo. Portanto, os antigos romanos usavam brincos e faixas de prata apenas em ocasiões especiais. No dia a dia, usavam apenas o essencial - alfinetes, fechos e fivelas. A única joia oficialmente permitida para homens era um anel de sinete. Este era um símbolo de pertença à propriedade, bem como um carimbo personalizado para selar papéis e mensagens.
As bem-sucedidas conquistas do Império Romano (27 aC - 476 dC) deixaram sua marca no desenvolvimento da joalheria. A moral social relaxou e promoveu a entrega de joias em toda a sua glória. Os ornamentos passaram a ser feitos de metais caros - ouro, prata e suas ligas. Anéis e brincos de prata exibiam pedras preciosas e semipreciosas. Quanto mais itens de joalheria uma mulher ostentava, maior era seu status na sociedade. Enquanto os aristocratas ostentavam metais preciosos e pérolas (lágrimas de ninfas), os plebeus empregavam vidro e metais básicos. Brincos requintados e fortemente ornamentados, anéis, correntes de ouro com pingentes, colares de pérolas, pulseiras, pentes de marfim, grampos de cabelo, broches e medalhões tornam-se verdadeiras obras de arte.
Os joalheiros romanos construíam ornamentos em todas as formas possíveis e impossíveis - figuras de animais, pessoas, esculturas, etc. Tornou-se moda usar vários anéis e brincos na mesma orelha e no mesmo dedo. Pulseiras apoiadas no pulso, acima do cotovelo, no tornozelo... Além do significado estético, as joias também tinham um significado sagrado servindo como amuleto.
Americano nativo
A história das joias nativas americanas remonta aos tempos mais antigos, quando os primeiros povos que se estabeleceram no continente americano (são chamados de paleo-índios) juntavam cordões de contas e faziam pingentes de conchas e pedras coloridas. Como em outras culturas, esses itens desempenhavam o papel de amuletos e talismãs.
Os índios usavam colares e remendos de roupas esculpidos em turquesa, coral, madeira, vértebras de peixe, ossos, dentes e garras de animais. Eles acreditavam que colares com dentes de cavalo ou veado trariam boa sorte e excelente saúde.
As tribos nativas americanas que vivem nas Grandes Planícies e no planalto noroeste tradicionalmente faziam suas joias com miçangas e contas de cabelo alongadas (1,5 polegadas de comprimento). Brincos, chapéus, grampos de cabelo, fivelas e muitas outras variedades de joias foram trabalhadas nas técnicas de quillwork usando agulhas de porco-espinho e penas de pássaros. As joias de metal chegaram aos índios durante o comércio com outras regiões.
Pingentes de lágrima, assim como pássaros, peixes e ornamentos em forma de tartaruga, foram feitos de conchas. Algumas tribos usavam pingentes de amuletos representando rostos humanos esculpidos em madeira, pedra ou osso. Um dos símbolos mais populares era o milho e o feijão, por serem os alimentos mais comuns.
Muitos ornamentos indianos tinham significado funcional. Por exemplo, Comanche e outras tribos nativas americanas usavam pulseiras de couro nos braços esquerdos para protegê-los da corda do arco.
Os índios adoravam brincos, mas sua aparência variava entre as tribos. Os índios Cheyenne fizeram várias perfurações na cartilagem da orelha para pendurar dezenas de anéis. Os brincos da tribo Sioux consistiam em duas voltas colocadas uma na outra. Comanches esculpiram grandes buracos em suas orelhas para inserir grandes pedaços grosseiros.
É claro que os artesãos de prata da Bikerringshop não podem transmitir a aparência dos materiais tradicionais. No entanto, procurámos evidenciar o simbolismo e a estética do artesanato tradicional. Esperamos que as joias de designer inspiradas nas culturas do mundo, mas exibindo nossa vibração masculina proprietária, agradem a você.